전쟁의 광기_플랑드르의, 보리밭을 흔드는 바람
골방/영화관2006. 12. 5. 02:06
<플랑드르>와 <보리밭을 흔드는 바람>은 꽤나 닮은 모습을 가지고 있다. 시골의 작은 마을-약간은 고립적인-을 배경으로 하고 있다는 것이 그렇고, 전쟁이라는 것이 어떤 것인지 보여주고 있다는 것도 그렇다. 영화 속 여성들의 모습도 닮았고-특히나 사랑하는 사람이 죽고 나서 울부 짖는 모습이-바람에 흔들 거리는 보리밭의 풍경도 닮아있다.
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<보리밭을 흔드는 바람>에서 무기를 탈취하기 위해 IRA가 영국군을 공격했을 때, IRA 중 한 친구는 작전 중 죽게 된다. 슬픔에 휩싸여 정신을 못차리고 있는 그들에게 대장은 말한다. 니가 그 자리에서 죽었을 수도 있다고.
그것이 전쟁이다. 누구라도 죽음을 맞이할 수 있는 공간, 그 시간.
모두 다른 방식이지만,
마치 모든 것이 우연같지만
절대로 우연이 아닌 죽음들.
수류탄이 터져 죽는 것도 나일 수 있고
아무렇지도 않게 죽였던, 지나가던 농민이 나일 수도 있다.
마을에선 착하던 청년인 그들도
아이들에게 총을 겨눌 수 있는 곳.
그 곳이 전쟁터다.
이 두 영화를 보면서 나는 막연하게 생각하고 있던 전쟁이라는 것이 너무나 구체적으로 느껴졌다. 차마 화면을 쳐다볼 수 없게 만드는 몇 개의 장면들은 그 장면의 잔인함을 떠나서, 그럴 수밖에 없는 상황의 끔찍함이 고개를 돌리게 만들었다. <보리밭을 흔드는 바람>을 보면서는 <호텔 르완다>를 봤을 때 느꼈던 내전의 참혹함을 다시 한 번 볼 수 있었고, 가상의 공간인 사막에서 벌어지는 전쟁을 보여주는 <플랑드르>에서는 전쟁 그 자체가 얼마나 인간을 잔인하게 만들어버리는가를 그 사막만큼이나 건조한 어투로 이야기하고 있었다.
하지만 두 영화는 또 매우 다르다.
<보리밭을 흔드는 바람>은 상당히 계몽적이거나 혹은 도식적, 전형적으로 느껴질 수 있는 모양새를 가졌음에도 그 이야기 안에 들어가 눈물을 쏙 빼게 만든다. 켄 로치의 이야기는 좀 유치한 거 같으면서도 사람을 움직이게 하는 힘이 있다.
유약한 지식인 풍의 주인공을 일깨워 주는 사람들도 늘 등장하고 :)
(저 아저씨 정말 멋졌어!)
그에 비해 <플랑드르>는 관객들에게 자꾸 멀어질 것을 요구한다.
너무나 건조한 어투와 온갖 상징들로 가득차 있는 영화는 영화 속의 어떤 인물들에게도 감정이입을 허락하지 않는다. 그저 그 풍경과 분위기를 지켜보게만 만드는 거다. 플랑드르라는 마을에 살던 청년들이 왜 갑자기 사막의 전장터로 나가는지, 주인공 여자는 누굴 좋아하는건지 영화는 자세히 설명해 주지 않는다. 대신 주인공들은 그야말로 '관찰'되고, 관객들은 그들의 사소한 변화들도 눈치챌 수 있다. 전쟁이 그들의 삶을 어떠한 방식으로 변화시키고 있는지, 그리고 서서히 변해가는 인간들이 얼마나 추악한지 그 내면을 그대로 보여주고 있다.
두 영화 모두 보는 내내 힘이 들었다.
피하고 싶은 현실을 굳이 이렇게 봐야 하는 이유가 뭘까 하는 고민도 들었다.
감독들이 참 잔인하구나, 이렇게까지 보여줄 필요가 있었나 싶기도 했고,
그럼에도 영화를 본 후 들었던 생각은
이 영화 속 과거의 역사가, 혹은 상상 속의 전쟁이
내가 사는 지금의 이 곳과 무엇이 다른가 하는 것이었다.
결국 그래서 보기 힘들었던 거 같다.
여기서도 사람들은 말도 안 되는 이유로 죽기도 하고 일상을 잃기도 한다.
영화 속 그들의 폭력에 치를 떨면서도
일상 속 내 눈 앞에 폭력에 점차 무뎌지는
내 삶의 전.쟁.
당분간은 우울한 영화를 보지 말아야겠다.
와우.
어디하나 버리고 싶은 배우가 없는
두 시간 넘는 영화 시간이 어찌 흘러갔나 모를
진짜 간지 와방나는 제대로 된 오락영화.
추석 때 볼 기회를 놓치고 나서
에이 뭐, 나중에 보지 하면서 미루다가
결국 하루 생긴 휴일에 새벽 4시에 심야 상영관 가서 보고 말았다. 흑
그런데 그 졸린 시간에 단 한숨도 졸릴 틈을 주지 않은 위대한 상업영화님!!
완전 반해버렸다.
동생과 보고 나서 집으로 걸어오는 내내 영화에 대한 감탄사만 쏟아내고..ㅋ
우리들의 행복한 시간
골방/영화관2006. 10. 2. 22:49
영화는 별로고 강동원은 멋있었고 이나영은 너무 똑같았고
웃으라고 써 논 대사가 하나도 안 웃겼고
월광 소나타는 좋았다.
웃으라고 써 논 대사가 하나도 안 웃겼고
월광 소나타는 좋았다.
낙서
배우. 안성기. 주름. 잘 짜여진 이야기. 늙음. 동지. 믿음. 적재적소 음악. 공동체 라디오. 뻔해. 행복한 착한 영화. 오래오래 같이
공짜 티켓 놓칠까 아까워서 오랜만에 본 영화.
뭐 뻔한 이야기인지 알면서도 질질 짜다가
집에 오던 길에 끄적거려놓았던 단어들.
예전엔 이런 영화를 참 좋아했던 것 같다.
등장인물 모두에게 소소한 이야기들이 있고 그들을 끝까지 착하게 배려하는,
모두가 행복해졌어요, 하는 영화들.
영화 속에서라도 판타지를 보고 싶었던 나는,
그렇게 웃으면서 극장을 나오게 하는 영화들이 좋았다.
그 때의 내가 순진했던 건지
아니면 지금의 내가 너무 현실에 지쳐버린건지
이젠 이런 영화가 너무 착해서 싫다.
잘 만들어 놓은 추석 특집극 같은 느낌에 영화였다.
전체 줄기보다 잔가지들이 재미있었고,
(특히나 노브레인의 '이스트리버' 쵝오!)
편하게 웃을 수 있었고
이야기는 너무나 전형적이기도 했지만 그래서 익숙했던 얘기.
영화의 매력은 두 배우.
실제와 영화 속 허구의 경계를 넘나들면서
그들은 너무나 자연스럽게 캐릭터를 형성한다.
특히나 안성기는 정말.. 좋더라.
난 이 영화가 꼭 안성기를 위한 영화 같았다.
사실 영화 자체는 기대 이하였는데 안성기를 보고 있으니 참 마음이 좋아져서
나도 모르게 백 점을 주고 싶은 그런 마음? ㅋ
안성기는 좋은 배우라기보단 좋은 사람의 느낌이 강했는데
이 영화는 교묘하게 그 사이에서 안성기의 캐릭터를 만들어 놓고 먹고 들어가면서
그를 좋은 배우로도 보이게 해주는 것 같다.(적어도 나에게는 말야)
안성기가 맡은 매니저 역할이 어딘가 어벙해 보이면서도
최곤한테는 어린애 달래는 품 넓은 아버지 같기도 하고
다른 사람들하고 있을 땐 어딘가 구질구질해 보이기도 하고
부인 앞에선 불쌍한 듯 얄밉기도 한데
그게 마치 '박민수'가 아니라 안성기 같아서 이해도를 높여줬다고나 할까~ ㅎㅎ
(여하튼 부인한테 애 키우고 돈 버는 거 다 맡기고 자기만 착한 일 하는 것처럼 그러는 건 참 미웠다. ㅋ)
그 사람의 주름이 참 곱기도 하고 깊기도 해서
그렇게 늙었으면 좋겠다, 늙어갈수록 정말 잘, 살아야겠다, 생각했다.
그리고 라디오.
사실 난 영화가 약간 지루했고
그건 아마 이 영화의 중요한 매개인 라디오 때문일거다.
영화는 지역 속에 녹아들면서 자연스럽게 공동체 문화를 보여주는 라디오가
풋풋하고 향수를 자극한다고 생각한 거 같은데
난 이미 공동체 라디오 방송국들을 보면서 그런 것들-
동네에 소소한 일상이라든가 전국 방송에서 시도할 수 없는 막말? 혹은 아무나 디제이 같은 거라든가
-을 본 적이 있어서 별로 새롭지도 신기하지도 않았던 거 같다.
단지 공동체 라디오도 좀더 활성화 되면 좋겠다라는 생각을 들게 한 정도? ㅎㅎ
제일 좋았던 장면은 처음 나올 때 순대국 하나에 소주 4병 시킨 것! ㅋ
박중훈 노래도 노브레인 노래도 그리고 이들이 부른 거 말고 그냥 삽입된 노래들도
좋았다. 쓸데없이 막 감동 노래 울어라 하며 비장하게 튼 노래는 별로였지만.
흠, 그리고 믿음, 동지.
예전에 네버랜드를 찾아서를 보면서도 비슷한 생각을 했는데
정말 단 한 사람이라도 나를 믿어주고, 나의 잠재력을 인정해주고, 기다려준다면
그만큼의 큰 힘은 없을 거란 생각.
이준익 감독이 '마음 맞는 사람하고는 오래 일 못해도 뜻이 같은 사람하고는 평생 일할 수 있다'류의 인터뷰를 한 걸 어디서 본 거 같은데
정말 그런 느낌이었다.
오래 함께 있으면서 서로를 믿고 의지하고, 그 자체가 힘이고 에너지인 사람들.
부러웠다.
그리고, 나도
누군가와 오래오래 함께 늙어가고 싶어했었다는 걸,
떠올렸다.
